Conseil pour l'impression
L’impression par sublimation thermique est une méthode privilégiée pour les photos professionnelles, les textiles et les objets personnalisés. Précise et performante, elle s'appuie sur un procédé et des supports bien particuliers, comme le papier transfert.
Qu'est-ce que la sublimation thermique ?
La sublimation thermique est une technique d'impression qui repose sur la transformation directe de l'encre solide en gaz sans passer par l'état liquide. Ce processus s'effectue grâce à une tête d'impression thermique qui chauffe l'encre solide à environ 200°C. Celle-ci se vaporise instantanément en gaz puis se condense sur le support d'impression, généralement un papier photo spécial, où elle redevient solide.
Cette technologie offre une qualité d'impression supérieure. Grâce à ce procédé, les tirages peuvent atteindre une résolution élevée, pouvant aller jusqu'à 9600 x 2400 points par pouce (ppp). La gamme de couleurs reproduite est également très large, avec la possibilité de restituer plus de 16 millions de nuances. Cela permet de produire des images extrêmement nettes, avec des dégradés subtils et sans trame visible.
À l’inverse d'autres méthodes, la sublimation thermique ne provoque pas de bavures d'encre, car le transfert de la matière est directement contrôlé par la température. Ce type d'impression est particulièrement prisé pour le tirage de photos professionnelles de haute qualité, d'images en couleurs et de produits personnalisés. Elle peut aussi être utilisée pour l’impression sur textile ou sur surfaces rigides (métal, céramique ou plastique), ainsi que pour la fabrication de décoration ou de signalétique.
Quels supports pour une impression à sublimation ?
L'impression par sublimation thermique peut être réalisée sur un grand nombre de supports, du papier aux matériaux rigides. Certains sont particulièrement adaptés à cette technique, comme :
- Les textiles en polyester et matières synthétiques (minimum 65% de polyester), pour imprimer des t-shirts, polos, casquettes, vêtements de sport, drapeaux et bannières, etc.
- Les objets rigides avec revêtement spécial : tasses et mugs, plaques métalliques (aluminium), carreaux de céramique, coques de téléphone ou porte-clés.
- Les supports souples de type tapis de souris, coussins, etc.
- Les matériaux spéciaux comme le bois traité avec un revêtement polymère, le verre avec revêtement adapté ou encore les plastiques durs (ABS, acrylique) avec traitement de surface.
Pour obtenir les meilleurs résultats possibles, les supports doivent avoir certaines propriétés, à commencer par une surface blanche ou claire pour un rendu optimal des couleurs. La technique fonctionne aussi sur les supports plus sombres, mais les nuances seront alors plus ternes. Un revêtement polymère ou une composition synthétique sont recommandés. Enfin, il faut prévoir une résistance à la chaleur d’environ 200°C pour prévenir les déformations.
Quel papier utiliser pour la sublimation thermique ?
Pour la sublimation thermique, l’usage d'un papier transfert spécifique est essentiel. Ce papier est spécialement conçu pour transporter les encres sublimables, qui passent de l'état solide à l'état gazeux sous l'effet de la chaleur. Le papier transfert agit comme un support intermédiaire entre l'encre et la surface finale (tissu, métal, céramique, etc.).
Le papier transfert doit donc être compatible avec les encres de sublimation et les imprimantes dédiées à ce procédé. Il est primordial de le manipuler avec soin, en respectant le mode d’emploi, et notamment le temps de séchage avant le transfert, pour un résultat optimal. Enfin, une bonne gestion de l'humidité et de la température garantit des impressions durables et éclatantes, avec un rendu net et réaliste des couleurs.
Choisir le meilleur support pour une reproduction d’art est primordial : il permet d’en apprécier la beauté, la qualité et toutes les nuances. Papier Innova vous accompagne dans votre sélection du papier idéal pour imprimer une peinture à l’huile.
Les enjeux de la reproduction d’une peinture à l’huile
Une peinture à l’huile est souvent une œuvre complexe et aux nombreuses nuances. Elle peut être réalisée avec un jeu sur l’épaisseur et sur les textures. Le support choisi devrait ainsi refléter la richesse et la profondeur des couleurs de l’original, mais aussi donner à voir les effets de texture et les reliefs.
Enfin, la durabilité et la résistance à la lumière sont des critères importants pour que la reproduction reste éclatante et ne se détériore pas avec le temps. Il est donc recommandé d’opter pour un papier fine art avec un grammage supérieur et de qualité « Archival ».
Le papier idéal pour une reproduction de peinture à l’huile
En principe, tous les papiers fine art peuvent être utilisés pour imprimer une reproduction de peinture à l’huile. Mais certains sont beaucoup plus à même de rendre l’intensité des couleurs et les subtilités de texture.
Restituez à la perfection votre œuvre originale en choisissant le bon support pour imprimer votre reproduction d’aquarelle. Papier Innova vous propose quelques pistes pour trouver le papier idéal.
Le papier fine art pour une reproduction d’aquarelle
Pour imprimer une reproduction d’aquarelle, tournez-vous vers un papier « fine art », pensé pour les Beaux-Arts. Ce support de qualité professionnelle est fabriqué à partir de fibres naturelles. Son pH neutre et l’absence d’acide dans sa composition préviennent la dégradation due au temps. Ce papier couché est étudié pour retenir les couleurs et révéler leur intensité.
Nous vous recommandons d’opter pour un papier de qualité « Musée » ou « Archival », un label qui assure la durabilité de votre reproduction d’aquarelle. Vous profiterez ainsi d’une longévité minimale de 50 ans, dans de bonnes conditions de conservation. Notre gamme Decor Watercolor Art répond à tous ces critères.
La finition et le grammage de votre papier
Une aquarelle est généralement imprimée sur un papier au grammage élevé, de 250 à 350 g/m². La texture sera ainsi au plus proche du support original, qui est assez épais et rigide. Nous vous recommandons nos gammes Fine Art Texturé ou Cold Press, parfaites pour ce type de tirages.
Si la meilleure finition pour la reproduction d’aquarelle est texturée et mate, il est possible d’opter pour une finition plus lisse selon la volonté artistique. La gamme Decor Watercolor par Papier Innova offre plusieurs solutions intéressantes.
Enfin, si vous souhaitez agrandir votre aquarelle pour l’impression, nous vous conseillons un grain marqué. À l’inverse, en cas de réduction, sélectionnez un grain plus fin pour davantage de détails.
Restituez toute l’intensité et la texture de votre œuvre originale au pastel en sélectionnant le support le plus adapté. Papier Innova vous conseille le papier fine art, pour des reproductions de pastel de qualité et durables.
Une reproduction de pastel professionnelle avec le papier fine art
Imprimez votre reproduction de pastel sur du papier « fine art », spécialement conçu pour les Beaux-Arts. Fabriqué à partir de fibres naturelles, il dispose d’un pH neutre et d’une composition adaptée pour prévenir toute dégradation dans le temps. Le papier couché retient les couleurs et les restitue avec intensité.
Conservez longtemps votre reproduction de pastel grâce au papier de qualité « Musée » ou « Archive ». Celui-ci est spécifiquement étudié pour conférer une durée de vie d’au moins 50 ans à votre impression, dans de bonnes conditions de préservation.
Le grammage idéal pour votre reproduction de pastel
La finition mate est particulièrement adaptée aux reproductions de pastel, pour restituer fidèlement la texture et la subtilité de l'œuvre originale. Elle permet en effet de conserver le rendu velouté et doux si caractéristique de ce médium.
Vous opterez aussi pour une légère texture sur le papier, qui ajoutera du relief et contribuera à imiter l'aspect granuleux du pastel. Votre reproduction aura ainsi davantage de profondeur et de réalisme.
Nous vous recommandons de vous orienter vers un papier fine art au grammage compris entre 250g/m² et 310g/m². Il offre une rigidité suffisante et une bonne durabilité, tout en présentant un grain moyen adapté au pastel.
Spécifiquement conçu pour la reproduction d’œuvres d’art et de photographies, ChromaLuxe est un support couché innovant qui associe vivacité des couleurs, durabilité et résistance.
Un support haut de gamme pour vos impressions d’art : le ChromaLuxe
Le Chromaluxe est un support de qualité supérieure pour l'impression d'art, particulièrement apprécié pour son rendu exceptionnel et sa durabilité. Grâce à une technique de sublimation, l'image est infusée directement dans une plaque d'aluminium ou de bois recouverte d'un revêtement spécial. Ce procédé offre des couleurs vibrantes, des contrastes élevés et une netteté incroyable.
L’impression ChromaLuxe est très résistante, notamment à la décoloration due aux UV et à l'humidité. Elle garantit ainsi des œuvres durables, sur plusieurs décennies. Grâce à sa surface brillante ou mate, elle apporte des effets visuels uniques qui renforcent la profondeur des œuvres d'art.
Quand opter pour le ChromaLuxe ?
Le procédé Chromaluxe est préféré à d'autres supports comme la toile ou le papier, lorsque l’on souhaite associer des visuels éclatants, une durabilité exceptionnelle et une impression sans verre requis. Les couleurs, la profondeur et les contrastes sont plus intenses grâce à la sublimation. De plus, l’impression est extrêmement résistante aux rayures, à la décoloration et à l'humidité, si bien qu’elle est adaptée aux environnements intérieurs ou extérieurs, et présente de grandes qualités pour l’archivage.
Le ChromaLuxe propose des finitions variées : brillante, mate ou satinée. Comme pour le papier, on choisit selon les effets souhaités. La brillance accentue la vivacité des couleurs et la profondeur du noir, la finition mate ajoute une touche d’élégance et limite les reflets, etc. De manière générale, le ChromaLuxe est recommandé pour les œuvres photographiques et abstraites. Il est au contraire peu adapté aux reproductions d’œuvres plus texturées nécessitant un support à grain élevé, telles que l’aquarelle.
Combien de temps dois-je laisser sécher mes impressions ?
Afin de garantir la qualité de vos impressions jet d’encre, il est essentiel de ne pas négliger l’étape du séchage. La durée de ce processus dépend en effet de plusieurs facteurs, tels que le type de papier utilisé, l’encre choisie et les conditions ambiantes, d’où l’intérêt de tout connaître sur le séchage avant de vous lancer dans l’impression numérique à domicile.
Notre équipe vous dévoile tous ses conseils pour un séchage dans les règles de l’art.
Tout ce qu’il faut savoir sur le temps de séchage des impressions
L’environnement exerce une influence directe sur le séchage des tirages numériques. Alors que la température peut accélérer l’évaporation de l’humidité, le taux d’humidité peut quant à lui permettre un séchage uniforme sans risque de déformation du support. On recommande donc de privilégier une température contrôlée et une humidité modérée pour un séchage optimisé.
Le temps de séchage est aussi conditionné par le papier sélectionné pour vos impressions jet d’encre. On considère en général que les papiers RC (“Resin Coated”) sèchent plus rapidement que les papiers classiques en raison de leur surface non absorbante. Le couchage microporeux des papiers Resin Coated, qui forme une fine couche de résine sur la surface du papier, contribue de plus à l’accélération du processus de séchage grâce à la réduction significative de l’absorption d’encre. Ce type de papier est particulièrement recommandé en cas de séchage rapide nécessaire.
Concernant les papiers classiques, le séchage peut prendre de quelques minutes seulement à plusieurs heures. Évitez les bavures et profitez de finitions impeccables en respectant un temps de séchage adéquat.
Le type de finition du papier influence également le séchage de vos impressions. À titre d’exemple, les papiers mats et satinés retiennent généralement davantage d’humidité à cause de leur surface poreuse ou légèrement texturée. Résultat : ces derniers nécessitent un temps de séchage plus long que les papiers brillants à surface lisse.
Côté encres, les références à base de colorants sont réputées pour sécher plus rapidement que les encres pigmentaires. Ces dernières sont toutefois plus répandues dans le domaine de l’impression fine art, dont elles assurent la résistance à l’usure et la durabilité.
Nos conseils pratiques pour le séchage de vos tirages numériques
Certaines astuces permettent notamment d’accélérer le processus de séchage pour répondre aux exigences des photographes et autres artistes les plus impatients ! Suivez le guide pour un séchage rapide en toutes circonstances.
- Assurez-vous d’abord que l’environnement choisi est correctement ventilé pour faciliter l’évaporation de l’humidité. Privilégiez également une température appropriée, entre 20 et 25°C, avec une humidité relative de 40 à 60%.
- Évitez par ailleurs d’empiler vos impressions les unes sur les autres avant qu’elles ne soient complètement sèches si vous souhaitez prévenir au mieux les dommages.
- Ne manipulez pas non plus vos tirages avant leur séchage complet pour limiter les défauts liés au maculage ou au froissement. Si certaines impressions peuvent sembler sèches au toucher après quelques minutes seulement, il est néanmoins conseillé d’attendre 24 heures avant toute manipulation.
- Il est aussi possible d’accélérer le séchage de vos impressions à l’aide d’un sèche-cheveux réglé à basse température et sur soufflerie douce.
L’essentiel reste toutefois d’accorder le temps nécessaire à vos tirages numériques pour sécher correctement et vous offrir un rendu à la hauteur de vos attentes. Avec un séchage adapté, préservez en somme la qualité des œuvres reproduites ou imprimées, pour une conservation longue durée.